Presentando Lucio

Come visibile nella panoramica fotografica, l’opera raffigura una figura femminile nuda, eretta, colta in una postura di solenne e ieratica presentazione. La donna, caratterizzata da una silhouette slanciata e sinuosa, sorregge tra le mani, all’altezza del grembo, un elemento ovale cromaticamente a contrasto con il resto del corpo.

L’intera superficie della figura è rivestita da una raffinata colorazione verde muschio opaca, stesa in modo da assecondare le vibranti modellazioni della terra impresse dall’artista. Questo trattamento monocromo esalta la texture plastica del corpo e dei capelli, conferendo alla figura un’eleganza classica e, al contempo, un’aura di atemporalità.

Analisi Critica ed Estetica: L’Omaggio a Fontana

Il fulcro concettuale ed emotivo dell’opera risiede nel prezioso “oggetto” che la donna offre allo sguardo dello spettatore.

L’ovale a fondo rosa acceso, racchiuso da un bordo scuro, ospita al suo interno un profondo e materico squarcio verticale. Si tratta di un esplicito, raffinato riferimento ai celeberrimi “Tagli” (Concetto Spaziale) di Lucio Fontana.

L’operazione artistica di Camporese in questa scultura è duplice e di grande spessore:

• Il dialogo tra bidimensionalità e tridimensionalità: Il celebre “taglio” di Fontana, nato per rompere la bidimensionalità della tela e cercare lo spazio cosmico oltre ad essa, viene qui riassorbito e reinterpretato all’interno della pura tridimensionalità plastica della scultura in terracotta.
• La sacralità del gesto: La figura femminile funge da custode e “sacerdotessa” dell’arte moderna. Nel presentarci il taglio – simbolo della fine della pittura tradizionale e della nascita dello Spazialismo – la donna compie un atto di svelamento quasi mistico, unendo la plasticità figurativa della scultura di Camporese all’astrazione concettuale di Fontana.
• https://youtube.com/shorts/rqaDWLqEI70