Recensioni dell’artista

PROFILO DELL’ARTISTA di Licia Cherchi

Narrava e modellava, un tempo, lo scultore; e si sentiva erede della sua terra e dell’acqua che quella terra lambiva e da cui era affascinato: l’argilla e Padova; l’acqua e Venezia; gli animali: l’anfibio e il pesce.

Venezia lo chiamava, e lo scultore rispondeva, con la pretesa allegria dei suoi Arlecchini di argilla patinata, malinconici e cupamente colorati, oppure dorati, servitori illustri di più illustre città-padrona: Arlecchino contorto in un’acrobazia estrema di sfere dorate (Arlecchino Bianco) o seduto nel vento nell’eterno invito al mutamento (Arlecchino e il Vento che cambia); Arlecchino  inseguito dal mito (Arlecchino e i Titani) o da quel desiderio di oro alchemico (Arlecchino e la Pietra Filosofale), non reale, anchesso finto, come il giovane Arlecchino  Maschera nella Maschera (Arlecchino Double Mask).

Ma a chi gli chiedesse della sua vera passione d’arte e di vita, lo scultore parlava sempre e ancora della fuga Presente e Quotidiana nell’atelier sotterraneo dell’Arte Passata, dei Grandi Maestri a lungo amati, della Metamorfosi e della reciproca Alchimia di Terra ed Acqua, in un appena accennato Sur-realismo nascosto ai più.

Cosìmodellava, lo Scultore: aggiungeva e toglieva volume al fango, frutto della terra, e ne faceva fiore  di preziosa ceramica;  bagnava, asciugava, cuoceva offrendo calore e vita a Rane che, insieme a Tritoni e Gechi, s’attorcigliavano intorno a esili colonnine direttamente venute dal Rinascimento, l’età dell’Oro così cara. All’argilla si appendevano pigre quelle forme zoomorfe amiche, sospese tra terra e mare (Renaissance).

E modellava i corpi umani, il Maestro: l’età avanzata e la giovinezza insieme, e il dualismo delle relazioni.

Lo chiama e lo conquista la coppia (Romana? Etrusca?) che si affaccia al paesaggio del presente dal balcone di quell’antichità indefinita  e guarda verso di lui, drappeggiata a festa (celebrazione di vita o di morte?) (Terrazza); così in un sogno vigile gli/ci appare la regale Kore, l’assorta fanciulla  protettrice delle creature metamorfiche, lucertole e aguglie appuntite, che l’accompagnano all’affacciarsi al balcone di un “altrove” tutto da scoprire. (Onirico Balcone)

Continuava a parlare di sé, lo scultore, se lo si interrogava, della metamorfosi insita nell’atto artistico: l’uomo poeta/artista di creta, nato da terra e radici sicure e profonde si fa tutt’uno con l’acqua e i suoi abitanti, pesci, crostacei, cefalopodi, molluschi, in un tripudio di vita  (New Poet).

La compenetrazione diviene completa e quasi sacra, riverente, alla Cosmé Tura,  con il mondo della natura:  fusione, alchimia e trasformazione.( Cassopipa- Cassopipa 2) E, come talvolta nel maestro ferrarese, la luce del surreale diventa assoluta necessità in simbiosi completa con il simbolo rappresentato: il colore, trasfigurato dalla luce, è profondo azzurro marino o infuocato rosso di pietra filosofale, nutrimento e strumento del poeta per la sua creazione.

Anche nell’elemento umano, l’alchimia che trasforma in “vivente altro da sé” diviene evidente nelle ali/branchie che spuntano e si librano (nuotando nell’aria), conservando della tradizione solo il candore nordico di certa preziosa porcellana solo macchiata dal blu del mare. (Alchimia).

Alla fine di tutto, narrava  lo scultore, ancora una volta, della scarlatta pietra filosofale di Arlecchino, divenuta ormai strumento astratto e simbolo di trasformazione (amorosa e dolorosa in Open Heart), e fuoco sacro (Red Fire), in grado di trasformare se stessa nel percorso dalla prigione della Materia verso la libertà dell’Idea (Pacchero-La Fata Verde) e all’ebbrezza causata dalla raggiunta libertà.

E si trasformava, la pietra filosofale insieme al suo ignaro Arlecchino, in grido di dolore per il Simbolo violato, nell’ assemblage di Venezia Affonda

Da quel grido, la città trasparente rinasce e riaffiora come araba fenice in tutta la sua preziosissima luce d’oro: simbolo astratto e realtà concreta al tempo stesso, così senza Tempo. (Venice)